郭培明

AI时代到来，有些人认为架上艺术已经日薄西山，甚至穷途末路。实际上，传统绘画能不能代表时尚、有没有生命力，与画布颜料无关，与艺术家的视野境界有关。以写生为例，写实之后有写意，传统之外有实验，如果还以古典标准看待当代艺术，那才是真正的落伍。创作观念影响视觉思维，进而改变表达方式和观赏方式，这样的尝试与突破，自然是具有时代价值的。

黄文中是中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、泉州师范学院三级教授，他理论根基扎实，在对中国第一代油画家的研究过程中，尤其是对“吴大羽现象”的挖掘整理中深得真悟。吴大羽强调“势象之美”，意指有内涵的抽象，立足于造型的写意，追求气韵通畅、墨色淋漓，在似与不似之间，体现物我相融。都说户外才是油画家的画室，与众不同的是，黄文中十年只画一座山，老家永春的天柱山，曾因他纵情的画笔而广受关注。文中任教的高校就在海边，天风与海涛同样令他入迷。也许因为画山确立的观察与思考范式，他画海时更加放松自己、收放自如。闽南是五彩斑斓的，蓝天白云、红砖绿树，颜色特别浓烈，稠密到难以安放下抒情意境。面对斑驳迷离的现场，文中更多是从主观方面调动情绪表达，在变幻莫测中把握节奏，在波澜起伏中顺应律动。

对一个有追求的画家而言，写生绝不是照相般的简单临摹。朱德群先生提出的“超脱风景”，在旅游成为生活方式、人人都能拍照的今天，理解起来一点也不难。不管是自然还是人文景观图像，因为人的情绪介入，创作中一定带有明显的主观成分。唐代画家张璪提出“中得心源”，认为艺术家内心的感悟和构设对于艺术表达的意义重大。从文中的作品中，你可以感知到闽南独特而亮丽的地域调性，有形可依却难以按图索骥对照着去实境寻踪。黄文中用简笔做减法，用写心的手法写生，大胆着色，挥洒自由，信笔涂抹，虚实相生，浓厚中见疏离，随性中有规矩。

跨越山海，心潮澎湃。得意方可忘形，观文中笔下的沧海，与几年前画山比较，近期的作品更为抽象。从师从自然，到脱离物象，不难发现，黄文中在创作中已经进入物我“相看两不厌”的抒情之境。他感叹莫奈用四十年的时光陪伴一池睡莲，也仰慕赵无极作品的磅礴气势与盈盈诗意。对于未来的走向，取决于他的创作实践与学术思考，现在来下结论为时尚早。有一点可以肯定，黄文中手中紧握的调色板，将会一直像海浪般沸腾着、鲜活着。

（作者系泉州市文艺评论家协会主席）