杨靖捷

我的父亲杨新榕是一位画家，可以说他在艺术创作上一直保持着独特的风格和方向。长期以来，他以闽南传统文化为主题，创作了许多关于非遗文化、乡村民居和番客楼的作品。

然而，从去年开始，他的画风突然发生了变化。他开始尝试将写实的画法转变为一种轻松诙谐的漫画创作。尽管他仍然延续着闽南传统的主题，但他已经将自己的画作与闽南五色话相结合，形成了一种独特的艺术形式，即“闽南五色话画”。这种转变可以被视为一种艺术的创新。通过将漫画元素融入传统主题，他为人们提供了全新的视觉体验。这种创新的尝试不仅展示了他对于自身创作的勇气和冒险精神，也为传统文化注入了新的活力。

“闽南五色话画”所表达的轻松诙谐氛围，使人们更容易接近和理解闽南传统文化。这种形式的艺术作品往往能够引起观众的共鸣和喜爱，因为它们通过幽默和讽刺的手法，以一种有趣的方式传达了闽南文化的核心价值观。艺术创新是一个不断演变的过程，每个艺术家都有权利探索新的创作方向。正如我的父亲所做的那样，他在传统主题的基础上加以改变，形成了自己独特的艺术风格。这种创新不仅丰富了他的个人创作，也丰富了整个艺术领域。

当然，对于一位艺术家来说，创新并非没有挑战。他可能会面临一些人的质疑和困惑，因为他的画风发生了巨大的转变。但这也是艺术创作的一部分，艺术家需要有勇气和毅力去自我突破，就如蝶变一般重获新生。

在这个过程中，艺术家需要具备扎实的绘画技巧和对传统艺术的深入理解。通过不断地实践和思考，他们能够将传统艺术的元素与当代艺术的语言进行有效叠加，呈现出独特的艺术风格。他们将自己对哲学、人生、艺术的思考和感悟融入作品之中，使得作品不仅具有美的外在表现，更富有内涵和思想。

我问父亲，“闽南五色话画”系列的创作，对于大多数人来讲生涩难懂，如果没有经历过“五色话”中的语境者，是很难理解其中的意思。而从市场营销的价值上来说，恐怕更加难于推广销售，又何必自讨苦吃呢？

他告诉我，艺术家的创新不仅是对传统艺术的一种传承，更是通过对传统艺术与新时代的审美特质相结合，在继承传统的同时另辟蹊径，找出一条适合自己、能够糅合自己的创作之路。而这个过程相当痛苦，就如蝶之变。

父亲说，艺术家的创作不仅仅求变求新，更需要有一种艺术担当，应该将纯粹的艺术提升到社会性的层面。就如他现在正在进行创作的“闽南五色话画”系列，其目的就是为了抢救这种闽南传统文化，让青少年在视觉上得以触及，从而更便于认知，能够从中汲取和接受，最后继续传承下去。

其实，也不仅仅是父亲在做这件事，他和他的许多志同道合的朋友都在不遗余力地进行着。

我想，艺术是什么？不就是一种责任和担当吗？