本报记者 施珊妹 丘天

15日晚8时许，利郎LESS IS MORE携手男装设计师XANDER ZHOU（周翔宇）打造的第三个秋冬合作系列，在上海艺仓美术馆正式发布。

本季合作系列以“City Spectrum（城市光谱）”为主题，选址于黄浦江畔，以昼夜交替的光影为线索，将经典男装置于城市时间与空间的流变之中，诠释“少即是多”的设计哲学，探索当代男性功能衣橱的全新表达。

秀场叙事 空间与时间共振，回归服装本体

当晚8时，黄浦江边的艺仓美术馆利郎秀场启幕。低回的爵士萨克斯声漫过廊道，与江风浪声揉作一处。聚光灯亮起，模特从煤仓结构的阴影里缓步走出，鞋跟叩地的节奏叠着乐声，身后是渐沉的钴蓝天幕与对岸鎏金的江景灯火，冷硬工业遗存与柔润暮色交融，晕开独一份的秀场质感。

本次大秀的选址与时间设置，均是对“城市光谱”主题的具象呼应。

秀场选址上海艺仓美术馆，保留了工业建筑原生的粗粝混凝土结构，与隔江相望的外滩百年历史建筑群、浦东现代化天际线形成天然对望。一边是20世纪20年代装饰主义的建筑肌理，一边是当代城市的高效生长脉络，美术馆本身如同一道“时间断层”，承载着上海新旧交融的城市气质，与系列探讨的 “时间流变”命题形成深层契合。

在秀场形式上，本季跳脱当下时装秀沉浸式装置化的潮流，回归最经典的极简秀场结构：三条抬升式T台贯穿空间，无多余视觉装饰，仅以灯光与模特行走构成核心观看体验，让服装重新成为空间的绝对主角，将“少即是多”的设计理念从单品设计延伸至秀场表达。

发布时间特意定在晚上8点的Blue Hour。“这个时间是昼夜交替的短暂阶段，白天的身份随着夜色交替和改变。”利郎合作设计师周翔宇介绍，随着自然光逐渐退去，城市霓虹依次亮起，光线在衣物表面投下流动的层次与阴影，同一件西装、同一件衬衫在不同光线下呈现出截然不同的质感与情绪，成为“城市光谱”主题最生动的注脚。

系列设计

校准经典单品，落地“男性功能衣橱”

围绕“城市光谱”主题，本季系列重新梳理现代男性衣橱中的经典单品，以精准的减法设计完成廓形升级。西装、白衬衫、领带、皮革外套等经典品类贯穿全系列，通过对肩线比例、领角尺寸、皮革垂感与整体轮廓的重新调校，构建出清晰、克制且富有当代感的衣着形态。

在色彩体系上，该系列以灰、米、黑、白等低饱和色调为基底，构建理性克制的整体秩序；数件高饱和度皮革单品作为视觉亮点穿插其中，如同夜幕降临时亮起的城市霓虹，在理性秩序与个性表达之间取得精准平衡。

贯穿系列的核心命题，是利郎LESS IS MORE对“男性功能衣橱”的持续探索。在利郎看来，一套优质的男装，应当能够穿越一天中的不同时段、不同身份与不同场景——既能适配职场会议的正式场合，也能自然融入下班后的晚餐、聚会等休闲场景。衣物本身并未改变，却能随着穿着者的身份与场景切换完成不同的穿搭表达，这正是“城市光谱”所描绘的当代男性生活图景。

长期主义

深耕结构价值，延续“少即是多”内核

“‘少即是多’从来不是一种风格判断，而是一套足够精准的减法——精准到‘剩下来的每一处都必须存在’。”在利郎集团执行董事、副总裁王俊宏看来，LESS IS MORE一开始只是一句广告语，后来慢慢发现这句话如“大道至简”，利郎的文化亦是如此。这些年来，利郎一直在去掉多余动作，直击本质，追求本真。减法不是简化，而是筛选与校准，让每一处细节都回应真实的穿着需求，让每一件单品都能经受住时间的检验。

作为面向青年商务群体的产品线，利郎LESS IS MORE 始终以“少即是多”为经营与设计哲学，回应新一代消费者对质感、功能、风格与场景的多重需求，致力于为青年商务男士打造“轻松的仪式感”，践行“青年商务，本该轻松”的品牌主张。

本次“城市光谱”秋冬系列的发布，既是利郎LESS IS MORE与XANDER ZHOU三季合作的阶段性答卷，也是该品牌对当代男装发展的一次深度探索。利郎集团方面表示，未来，利郎将继续以长期主义为底色，持续深耕男装的结构与功能价值，在经典与当代的平衡中，不断拓展中国男装的表达边界。