本报记者 杨静雯 董严军

昨日，“文化创意对话——文化泉州·大师说”晋江龙泉书院专场举行，以“深耕泉州文脉，共探文创IP破圈之路”为主题，邀请叁喜艺文化创意主理人、装置艺术创作者郑珊红，泉州七步莲主理人吴小莉等两位本土资深文创领域创作者展开深度对话，在书香古韵中，碰撞文化创意与产业融合的发展新思路。

扎根在地 激活文脉活力

郑珊红是本次对话的嘉宾之一。2023年春节，她打造的蟳埔簪花兔等5只网红兔刷屏全网，成为泉州现象级文旅打卡符号。作为深耕“文旅+艺术”在地化创作的艺术家，她始终坚持以本土文化为内核、以多元材料为载体，把闽南非遗、民俗文化转化为大众可看、可感、可传播的线下艺术场景。

而她分享的在地创作实践，与晋江有着深度联结。

2024年春节，郑珊红为五店市传统街区量身打造“五龙五福”龙年主题艺术装置。五条龙分别承载爱情、学业、财运等寓意，搭配沉浸式灯光造景，将闽南祈福民俗与古厝建筑肌理深度融合，成为当年晋江春节标志性的文旅打卡符号。

今年5月，郑珊红个人首场大型艺术个展“心花开”落地晋江利郎艺术中心。19件原创作品深度挖掘竹编惠女帽、盘扣簪花、南音乐器、七娘妈民俗等闽南非遗与民俗元素，探索传统工艺与现代艺术的融合边界，获得广泛关注与好评。

在郑珊红眼中，晋江是一座“宝藏城市”。她坦言，自己常深入晋江的纺织、鞋服产业调研学习，研究布料特性，从防水防晒的功能面料到多元的材质工艺，晋江雄厚的制造业基础为艺术装置创作提供了得天独厚的支撑。在她的创作规划里，文旅与艺术的融合只是第一步，下一步是将艺术与晋江品牌、制造产业进行跨界联动。

守正创新 探寻破圈密码

对话现场，两位嘉宾结合各自从业经验，围绕文创IP打造中的共性难题展开探讨，拆解本土IP从文化资源到市场产品的转化逻辑。

针对“文化内核与市场潮流如何平衡”这一核心命题，两位嘉宾达成共识：文化是文创的根与魂，市场是传播的载体与路径，二者缺一不可。吴小莉提出“文化为骨、市场为皮”的理念——骨不正则形散，皮不新则难传，文创创作既要守住文化底线、敬畏传统内涵，也要用年轻化的视觉表达、轻量化的互动玩法对接大众需求，让传统文化走出小众圈层。郑珊红也表示，好的文创作品应当实现“代际共鸣”，老一辈能从中看到情怀与记忆，年轻人能被形式吸引进而主动了解背后的文化内涵，这才是活化传承的核心意义。

针对当前文创行业同质化、短期流量依赖等共性问题，两位嘉宾也给出了各自的解法。郑珊红认为，破局的关键在于跳出“小周边”的局限，不必扎堆冰箱贴、钥匙扣等同质化载体，可向公共艺术、数字互动、生活方式跨界等多维度拓展，先打造有强记忆点的流量入口，再逐步延伸衍生产品，形成完整的传播与商业链路。吴小莉则分享了IP长效运营的思路：通过打造系列化IP矩阵形成产品合力，同时主动跨界联动不同行业，持续为IP赋予新的场景与价值，跳出节庆流量的短期局限，实现IP的长效增值。（下转2版）

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    聚力同行 寄语新生代创作者

    对话中，两位嘉宾不约而同地提到了本土创作者抱团发展的重要性。她们表示，闽南文创圈有着互助共赢的良好氛围，不同赛道的创作者各有所长，通过资源共享、优势互补，能够实现“1+1>2”的效果。今年，在晋江相关装置创作中，郑珊红便邀请吴小莉团队跨界联动，发挥各自优势、实现资源互补。在她们看来，闽南地区拥有丰厚的文化家底与产业基础，本土创作者抱团发力，才能更好地把在地文化推向更广阔的舞台。

    对于有志于投身本土文创的新生代创作者，两位嘉宾也给出了真诚建议。郑珊红表示，当下是本土文创发展的黄金机遇期，城市的文化关注度与市场包容性持续提升，新人不必扎堆争抢热门赛道，更重要的是找到自身独有的专长与不可替代性，找准定位。吴小莉提醒，文创是需要长期深耕的赛道，入行前先要明确初心——唯有真正热爱本土文化，才能支撑自己沉下心挖掘内涵、打磨作品。“蹲得够深，才能跳得够高”，慢下来打磨功底，反而能走得更长远。

    作为闽南文化生态保护区核心区，晋江近年来持续深挖历史文化富矿，以“文旅+”“文创+”为抓手，不断推动世遗保护、非遗传承与文旅消费、产业升级同频共振。从五店市传统街区的活化运营到工业旅游的破圈探索，从非遗传习所的遍地开花到本土原创IP的持续涌现，晋江正不断打通文脉传承与城市发展的连接通道，让千年闽南文化在新时代焕发新的生命力。

    本次创意对话落地晋江，也为本土文创从业者搭建了交流平台，为晋江文创产业发展带来了更多可借鉴的实践思路，进一步激活行业创新活力。下一步，晋江将持续挖掘本土文化资源，培育更多优质原创文创IP，推动文化创意与文旅、制造、体育等多元产业深度融合，让千年文脉持续释放发展动能，为城市高质量发展注入源源不断的文化力量。