本报记者 施珊妹 董严军 张晋福 丘天

昨日，海丝艺术季——“符码演映：数字织造的路径”艺术展在利郎文化创意园区利郎艺术中心开幕。

该数字艺术展由利郎集团携手法国、加拿大、瑞士、德国等全球六大知名艺术家倾力呈现，共同打造超现实想象力的数字艺术盛宴，呈现一场跨越时空、沉浸式体验的艺术之旅。这是六大艺术家作品首次齐聚国内，该数字艺术展将持续开放至11月13日。

数字技术

一场震撼的视觉盛宴

数字、科技、3D技术所产生的编码，被全球六大知名艺术家转化为可视化的艺术作品。

无论是法国艺术家奥利维埃·拉齐以“线条”为核心的光影作品，还是法裔加拿大艺术家尼古拉斯·萨松令人眼花缭乱的几何“图案”变体，抑或是德国艺术家文森特·施文克将复杂产业最容易被人们忽视的集装箱展现出来……在整个展览“编码”与“织造”的同类隐喻中，服装生产过程中的线条、图案和面料等元素被充分体现。

“你会发现，利郎办的数字艺术展不是无源之水，不是绣花枕头，它是有力量的。”艺术厦门博览会艺术总监、厦门超旷美术馆艺术顾问滕丽从厦门赶来。“我们可以看到这些艺术同样在反哺它的产业，反哺利郎的品牌。其中的许多元素与利郎所处的产业巧妙结合。我们相信，它们在让利郎更具艺术气质的同时，利郎也将用更好的作品回馈消费者，以此构成一个良性的循环。”

超现实想象力的数字艺术视觉盛宴，吸引了众多市民围观打卡。

“很酷！这么酷炫的数字艺术展过去只在新闻里见过，今天总算开了眼界。”家住青阳的林女士看了本报的预热推文慕名而来。林女士是一名设计师，平日里喜欢到处采风。“家门口很少有这么高端的展览。听说以后利郎还会有其他展览呈现，我很期待。”

时尚与艺术

赋能服装产业发展

在动感的音乐、绚丽的灯光交错间，利郎数字艺术展期间，利郎与艺术家的联名时装秀精彩上演。

“利郎一直追求的就是品质简约，成为男装行业的先锋，因此利郎一直在寻求从多元的合作中不断为品牌、为产品赋能。”利郎设计师代表谢智勇告诉记者，利郎设计团队通过对艺术作品中的线条、图案、拉链重新解构，推出艺术家联名概念款，传递时尚简约之美。

谢智勇表示，我们希望结合新的技术、新的形式，不断为服装产业赋能，增加产品和品牌的附加值，为服装产业的未来发展做一些积极的探索。而这次与数字艺术的结合，便是一次有意义的尝试。

文化创意是制造业的灵魂，数字艺术作为文化创意的重要组成部分，以创意设计为核心，借由数字化工具和技术等媒介打破传统艺术形式的限制，为制造升级提供更多艺术创作的可能。数字艺术与实体经济在此紧密相融。在这场展览中，数字艺术亦让产品增加了更多附加值，更具有溢价空间。

业态丰富

“整点有‘艺’思的事”

除了观展，市民还可以在艺术展相关活动中，整点有“艺”思的事。

将《空想集》LOGO画到黑胶唱片上，来自莆田的黄佳闲暇之余，在利郎艺术FUN市趣味市集活动中，体验了黑胶唱片涂鸦DIY。

“这个活动感觉挺有趣的，让我在忙碌的工作中释放压力。”观展后，黄佳来到艺术市集，参与了现场手工制作。

原来，利郎数字艺术展除了极具视觉冲击力的沉浸式体验，更有艺术FUN市趣味市集活动：通过斑斓马赛克杯垫DIY、艺术沙画蜡烛DIY、黑胶唱片涂鸦DIY、花艺香薰蜡烛DIY、永生花植物戒指DIY、艺术限定香水DIY等一系列沉浸式、多元化、易于被大众接纳的互动形式，让技术、艺术与市民的日常生活连接，推动大众对数字艺术、光影、空间、时间的全新感知体验。

“我们通过在活动现场增设丰富多样的艺术活动形式，吸引了众多市民前来体验。希望这些更加新潮和生动的场景与业态，能够满足市民休闲娱乐的需求。”利郎方面表示。

DIY活动增加了不少人气。富有创造力和想象力的萌娃们，在父母的带领下，把恐龙或者奥特曼画到杯垫上，还有画全家福的，大家玩得不亦乐乎。

看到本报微信公众号的推文报道，昨日下午，来自磁灶的陈鸿玉带着4岁的女儿来到利郎艺术中心进行斑斓马赛克杯垫DIY。

“这个活动不仅有助于孩子动手动脑，而且能够利用大量的时间培养孩子耐心、细心的性格，激发孩子绘画的兴趣，锻炼他的动手能力，让孩子度过了一个难忘的亲子活动，很开心。”陈鸿玉在活动中汲取灵感，抓住教育时机，让孩子有所得、有所乐。

在利郎方面看来，文创活动的开展，能够激发学生创新意识，提升动手能力。在某种程度上，社会性学习对个体心理发展的意义更为深远绵长。与此同时，利郎也希望创新文旅产品供给，拓展文旅运用空间，不断提升市民的获得感和幸福感。

反哺家乡

“让晋江更艺术一些”

一直以来，利郎都在探寻服装与艺术的关系。利郎集团总裁王良星认为，做服装就是做艺术。10多年前，便提出“把时尚艺术创意进行到底”。那时，利郎公司活动、员工生日派对、艺术品收藏都与此密切相关。“唯有让利郎的员工、合作伙伴，每天看到的、触摸到的，都是时尚艺术的东西，身上才会流淌艺术的血液。”

除了影响身边的人，王良星还想影响更多人。

为此，利郎十年磨一剑，斥资10亿元打造了利郎文化创意园，希望吸引全球更多的艺术家、设计师，为他们搭建一个集餐饮、休闲娱乐于一体的好去处，一个让大家更好沟通交流的平台，“让他们来了还能留得住”。

利郎文化创意园在建造时，便设计为开放式的。这种开放，既面向设计师，也面向市民。

作为一家从晋江成长起来并始终扎根晋江的品牌，利郎对这座城市有着很深的感情。我们一直在思考除了做好利郎品牌的同时，还能为这座城市做点什么。“我想，如果把脚下的这片土地作为市民未来可以常常获取能量的地方，将很有意义。”

王良星在利郎文化创意园里投入1亿元打造了利郎艺术中心。未来，利郎艺术中心将常态化举办艺术展，艺术将在不知不觉中融入市民的日常。“我们希望能让城市、让城市的学生慢慢体验、接受艺术的熏陶，让城市有一个比较大的提升，让这座城市里有品位的人越来越多，喜欢艺术、懂艺术的人越来越多。这座城市的格调也会随之越来越高。”

除此之外，王良星还有更长远的期待。“让晋江更艺术一些。”他希望高端、出圈的艺术展，会在潜移默化中对晋江城市品位提升有所助益，届时将会吸引更多人来到晋江、了解晋江、爱上晋江。