草书札记
龚子猛
疫情期间，足不出户，静研一番草书，闭门铺纸，详细梳理，重温小草王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《千字文》、大草怀素《自叙帖》、黄庭坚《廉颇蔺相如列传》、王铎《草书卷经典》、张芝《冠军贴》、张旭《古诗四首》等古代草书及对现代草书的发展趋势略为探讨研究，有所感悟。
一、线质感。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，是书法艺术生命所在，所以书法艺术必须加强线条质感的训练。它贯穿于书法诸体，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但均显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”“高山坠石”“万岁枯藤”等，这些都是说明线条质感的重要性。那么，线质必须做到“圆、通、厚”，这是书法的基本要求。“圆”是圆润、立体、有气骨血脉，它是中国古典对线条的最基本的审美认识；“通”是通畅自如，它是对书法的书写本质的基本要求，也就是笔与意、心与手的协调问题，我们所谓的笔性；“厚”的线形态的饱满浑厚，有种力量感。
二、动静感。草书艺术的节奏感有别于其他书体，尤其狂草书的笔画要动静结合，以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。”
三、错落感。1.字距不等。写楷书时，字与字距离大体相等；行书有所变化，但变化不大；而草书字距差别往往比较明显。有的两字或三字挤在一起，形成一个小集体，这叫字组；有的两字相隔很远，而又遥相呼应。三三两两，错错落落，扶老携幼，形成无规律的节律。这叫韵律起波澜。2.重心不一。草书不仅单字结构不正，从整行来说，也并非以中轴线为基准，把每个字摆齐。“字如算子，非书法也”，而是要随着字势，沿中轴线无规律地左右摇摆，甚至有的字整体已经偏离中轴线，只要全行视觉上感觉还是一行就行，这样就形成一种自然的天趣。这叫字散神不散。3.行间不齐。除首尾两字外，其他的字最好别齐平了，当然也不能如砌砖，把缝隙死板地对应错开，规律性不能太强了。这叫错缝呈天趣。有了这五句话，再注意到笔画轻重的变化、用墨枯润的结合，草书想不长进都难。4.奇侧多变。草书讲究“势”，这个“势”，是动态的，“草如奔”嘛！张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。动势体现在字的结构上，就是“不正”。许多人习惯了楷书的端正，觉得草书也应该是端正的，这是最大误区。如果将单个草书字画中心线，则不一定垂直，而且，还要东倒西歪，不能总是一个姿势。这叫斜势求正态。5.大小不一。楷书大小差别不大，字与字如兄弟；草书大小差别很大，字与字如父子。草书大字甚至是小字的两三倍，有的字，其中的一笔就是其他字的好几倍。这叫错落成自然。
四、节奏感。狂草写起来比其他书体快捷得多，这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为狂草写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度，但是要一挥而就，却不是一件易事，它是艺技成熟的结果。因此，写狂草除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法规范书写，不可随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交代清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就出现不了飞动的效果：有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些——节奏感中比较难把握的是疾涩，速度过快看不出涩迹，用墨太多也出现不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。
五、多变感。草书的笔画，结体和章法都讲求变化。如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而狂草则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以狂草的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画，或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了狂草的灵魂。再如字型结体的多变。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等，讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，体现不同的艺术风格。