本报记者 施珊妹
近来，服饰行业与艺术领域的深入合作，形成了一股引人注目的潮流。七匹狼×陈文令、劲霸×曹雨西×郭锐文×In_K、利郎× Basquiat，服装与雕塑、数字艺术、画作的跨界碰撞下，制造出一个又一个深入人心的爆款单品。
时尚界与艺术界的结合有着很深的渊源。品牌以服装为入口，将文化、艺术、时尚潮流再创造，重构当代艺术新形态。在它们看来，服装设计也可以是一种艺术的表现形式，一件艺术品也可以是一件衣服。在相互启发的同时，时装表演和画廊有着无限的相似之处。艺术家和设计师可以同时一起创造新天地。双方的融合，让艺术与设计的边界越来越模糊，时尚品牌在这一过程不仅可以造就独树一帜的品牌内核，也能实现跨阶式的艺术变脸。
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厦门七尚酒店走廊里，中国当代杰出艺术家陈文令挥毫而作的“狼”字震撼醒目，“小红人-狼帽”雕塑作品格外闪耀。走廊尽头，一场打破常规界限的“男装品牌与当代艺术”视觉盛宴碰撞正在上演。
这是七匹狼与陈文令的艺术跨界发布会。此次跨界合作，双方以书法与雕塑为艺术媒介，以服装为时尚媒介，碰撞出了“七匹狼×陈文令艺术跨界主题系列产品”，跨越领域展开了对时尚与艺术的重新演绎。
全新艺术跨界联名款风格中性，利落的剪裁以及充满设计感的版型，为当代男性提供全新的时尚概念。密织尼龙和刺绣棉艺的表达，是别致面料和匠心工艺的内核。雕塑般立体坚硬的轮廓与布料柔软的包裹性，在碰撞交融下实现艺术、时尚与文化的结合，塑造出“我”的多重维度。
“时尚与艺术从来密不可分”，七匹狼董事长周少雄表示，“随着中国文化自信逐渐在生活的各个方面建立起来，以国货为代表的中国时尚同步崛起，中国当代艺术也逐渐走进主流视野。”当中国时尚遇见中国当代艺术，七匹狼与陈文令的艺术跨界合作应运而生。
“艺术的表达要由心而生、有感而发，是一种非常冲动的能量释放。”陈文令认为，艺术特性与“狼”一样，狂野而奔放。而这，正是七匹狼一直向大众所传递的品牌价值观之一。
无论是狼文化系列产品，还是雕塑作品，都只是双方艺术创意的表达形式，这种表达形式背后亦是双方对于文化孜孜不倦的求索。
激发领先时装设计师灵感的不仅仅是雕塑，画家也被称为“创意缪斯”。
将时针往前稍拨，9月5日至12日，劲霸男装特邀曾参与2022年北京冬奥会开幕式视觉创意环节的艺术家曹雨西、视觉艺术家兼创意技术工作者郭锐文，新媒体艺术家、神经元视觉团队创始人In_K，共同打造“茄克·天地间”沉浸式数字艺术展，借由新媒体包裹的空间，与时装装置结合，构造出一个包罗万象、人与自然和合共生的场域，展现品牌近半个世纪不断迸发的创新活力。
劲霸男装试图从东方美学出发，通过让时尚与数字艺术对话的先锋形式，创新构建消费者沟通形态试验场。在数字媒体技术的加持下，将时间与空间的维度破解，首次创新尝试秀与艺术展相生相成、彼此“伴生”。空间维度上，是品牌2022茄克品类专场秀的秀场，亦是品牌于中国国际时装周期间的沉浸式数字艺术展，通过鲜明的艺术语言，带领品牌自身与消费者迈向前所未有的想象之境。
“用艺术的视角，包括对社会人文的思考，以时尚、服装这样的产业为载体，可以实现和更多人交流，从这个角度上来讲，艺术和商业的跨界，其实是一件非常好的事情，能把有价值的、好的、美的、视觉的感受传递出去。”劲霸男装CEO洪伯明告诉记者，在他看来，给品牌注入灵魂、注入文化和独特性的内容，是一种艺术、一种商业化的艺术，更广谱地跟更多人链接、创造价值的艺术。
艺术与时尚的融合在高级时装中，总能产生新的设计突破。这些年来，利郎与艺术之间碰撞出不同姿态的绚烂之花。
2021年12月18日，由利郎旗下利郎LESS IS MORE携手三位当代青年艺术家曾晨、林万山、Anti-General创造越维感官场域，主办《维度之外》新媒体数字艺术展，将先锋数字艺术与利郎品牌哲学结合，透过展览主旨，对话“商务新青年”，跨越“职场新维度”；2021年8月，利郎男装和艺术家苏新平限量合作系列亮相深圳当代艺术与城市规划馆，生动诠释将时尚创意进行到底；2020年9月，利郎携手天才涂鸦艺术家Basquiat，打破常规,让中国文化和简单的符号在冬季服饰上进行二次创作，简单的线条变化，极具辨识度的Logo排列，让沉闷的冬季也能变得活力满满。
深层联结赋能品牌
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在新的商业浪潮下，越来越多服装品牌将与众多优秀艺术家一起整合各项资源，迎接消费者变化与时代变迁带来的机会与挑战。服装品牌在不断解锁新艺术领域的同时，呈现更多“时尚与艺术”的组合形式，让更多热爱中国文化艺术的消费者，更多元化地感受中国时尚。与此同时，它们还有一个共同的目的，那就是借助深层次的联结，赋能品牌。
过去一段时间，七匹狼总给人一种爸爸穿的品牌感觉，无法摆脱“老套”消费标签，难以获得年轻一代的认可。其实众所周知，七匹狼的衣服品质非常不错，销量也很高，受到了诸多消费者的青睐。但随着很多小众品牌甚至是一些潮流品牌受到越来越多消费者的关注，它们凭借潮流的造型，在潮流圈名声大噪，拉低了七匹狼这些品牌不少的销量。
不与时俱进，就会被时代的浪潮所淹没。随着“Z世代”逐渐成长起来，为了迎合当下消费主力军，七匹狼也开始不断做出尝试，开启了跨界操作，乘着国潮崛起的东风，更新迭代。七匹狼持续赋能品牌年轻化，与众多设计师深层次联结，向年轻消费者靠拢，树立起年轻人心目中男装潮流品牌形象。
其他服装品牌，也有着同样的目的。
许多普通消费者，对劲霸这个品牌带有刻板印象：做男装茄克的、主打下沉市场、产品缺乏设计感，但这些年来劲霸的诸多跨界联名成功地打破了人们的印象。
去年，劲霸男装×潮流艺术家歪歪虎年联名胶囊系列发布。作为虎年联名产品，将潮流艺术、生肖文化、闽南文化巧思结合，劲霸这一波操作在各个层面上都可圈可点。
IP艺术跨界联名中最难的一个点就是艺术和商业的平衡，其中取舍，体现的是品牌主理人的价值取向。艺术之所以打动人心因其纯粹，急功近利的概念炒作，通过产品就可以看得出来。
劲霸男装虎年联名胶囊系列特别选择在盒止美术馆《生命手帐 | 我们的2020-2021》展览中进行呈现，艺术与时尚在美术馆中相聚，彼此呼应与成就，不断以文化艺术的力量滋养品牌发展。
跨界不出界
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产品联名除了凸显文化属性和潮流属性外，与品牌的DNA契合也是艺术联名的考量点，劲霸作为中国茄克的代表品牌之一，劲霸男装虎年联名胶囊系列推出了几款很有工艺特色的茄克联名款。
该系列产品不仅体现了劲霸男装在中国文化与美学的深厚基底浸润下演进，在创新、探索、尝试中发掘“国货”品牌的无限可能性，还表达了在不同时代背景下持续探索中国男士的衣履风范。
不少业内人士表示，中国文化艺术和服装品牌跨界联名很多，水准参差不齐，体现在对中国文化的理解力和表现力上，联名系列没有很好地与原有品牌产品线做嫁接，联名产品没有深度二创与开发，没有就联名系列进行专项营销推广活动等。
对此，周少雄深有同感。
“随着科学技术的发展，跨界合作往往是自然而然、相辅相成的。人们对于服装的需求，不再只是保暖或者简单的时尚，他们需要通过更多元素来寻求新鲜感，希望把艺术、技术、理念穿在身上。因此，凡是符合共同价值主张的表达，它自然而然就成为我们跨界的对象。”周少雄特别指出，有一点特别需要注意——随便的张冠李戴对品牌有负面影响，因此，品牌要注意跨界不出界，这是核心。所有的品牌和产品都有底层的属性和竞争特质，牢牢把握这一特质，进行跨边界的、不封顶的思考，这将对品牌、企业的创作和创新带来无限的灵感与可能性。
以此番跨界合作为例，七匹狼很欣赏陈文令的洞察和创新能力，与之有许多共通之处。陈文令是中国当代杰出的艺术家，他对事物的深刻理解、对当下情景的洞察，都有独立的视角和认知表达。他创作的作品具有前卫、野性、魔幻现实主义风格，他的艺术特性与“狼”一样，狂野而奔放；同时，他本人也有着冒险、不屈的“狼”性精神，这都与七匹狼“锐意进取、顽强拼搏”的品牌DNA不谋而合。作为“文化使者”，陈文令的作品所承载的“不被定式”的生活态度，赋予了七匹狼品牌文化更高的内涵与更深层次的表达。
在周少雄看来，打破边界有两个概念，一方面是在价值链延伸，它是不被行业所定义的；另一个是在价值主张表达前进行边界的探索与融合，这是七匹狼思考应用的常用方法。
艺术领域的空间是非常大的，有雕塑、平面等多种形态，只要符合价值取向，都有可能。比如，当下我们也在探索与数字艺术家的合作，在元宇宙领域进行探讨，届时的数字时装可能就不是服装设计师的作品，而是数字艺术家的创作，或者是他们共同的合作，是突破剪裁、表达形式的表达。
业内人士指出，目前来看，时尚品牌和艺术跨界的合作期都比较短暂，通常不会超过一年，但品牌还是要在坚持长期主义的情况下，把品牌赋能放在思考的首位，通过艺术的受众为品牌增加用户黏性，在终端渠道中充分将艺术的内涵展示，包括联名产品的设计、推广、陈列和销售。
恰如“你之蜜糖，他之砒霜”，对于服装类品牌而言，上述人士认为，需要认真思考艺术联名产品市场的适用性，不是所有的品类都适合做联名，客单价低、能短期走量的针织卫衣类最受联名产品的青睐。
“对于时尚品牌和艺术联名的未来，我还是看好其市场前景的，毕竟国潮和本土文化复兴，‘Z世代’的消费迭代，给了双方更多的合作空间。成功的艺术联名合作，一定是相互成就彼此，而不是此消彼长。”上述人士说。