本报记者 施珊妹 董严军
连日来，文化晋江、艺术晋江，圈粉无数。5月20日，“心花开”郑珊红装置艺术个展在利郎艺术中心启幕，19件融合了蟳埔簪花围、南音、七娘妈等闽南非遗元素的手作装置，将纺织面料与传统文化完美结合。仅仅6天后，劲霸男装在盒止美术馆举办马年特展，并同步发布“凌云六骏”盲盒系列T恤，以唐太宗昭陵六骏为灵感，将千年历史故事与年轻人喜爱的盲盒玩法创新性融合。
一个以“花”为媒，深耕在地文化；一个以“马”为魂，激活历史记忆。利郎与劲霸这两个诞生于晋江，成长于中国改革开放浪潮中的男装领军品牌，不约而同地选择了艺术作为品牌升级的核心引擎。当针脚遇见笔触，当流水线遇见美术馆，中国实业正在完成一场深刻的艺术转身。
当男装遇见艺术 文化根脉与艺术创新的双向奔赴
穿过五店市错落的燕尾脊，青石板路被初夏的阳光晒得温热，巷口蚵仔煎的香气还未散尽，一座红砖大厝的埕院突然撞入眼帘——3米多高的小H装置正昂首立于燕尾脊之下，仿若盒止美术馆的首席推荐官欢迎远方客人的到来。
推开厚重的木门，便推开了马艺术特展的古今画卷。从石刻到水墨，从诗篇到胶片，笔墨与装置相融，满室皆是骏马驰骋的气韵。
盒止美术馆与徐悲鸿艺术馆，邀请了43位当代艺术家，共同构筑一场贯通古今的视觉壮游。移步之间，不仅能目睹马的形象穿越石壁、画布与光影的千年嬗变，更置身于一场跨越时空的对话。
辞别红砖古厝的奔马意趣，前往利郎艺术中心，赴一场心花开的烂漫之约。入口处，大型装置《晋江》静静伫立，白塔、安平桥、番仔楼、滴水兽相互缠绕，现代工业的硬朗与纺织面料的柔软碰撞出奇妙的火花，无声诉说着这座城市从海上丝路到时尚之都的蜕变。
展厅中部，用利郎西装面料打造的龙舟装置成为全场焦点。深灰色的西装布料被剪裁成船身，上面用金线绣着“爱拼才会赢”“人生海海”的字样，船桨保持着划动的姿态，充满了乘风破浪的力量感。而旁边的《七娘妈》灯串则带来了极致的温柔，600多朵用利郎面料手工缝制的粗糠花层层叠叠，从天花板垂落至地面，组成一条璀璨的花河。灯光亮起时，整个空间都被暖黄色的光芒笼罩，花瓣的影子在墙上轻轻晃动，仿佛真的有春风拂过。
在利郎集团执行董事、副总裁王俊宏看来，这是汲取诸多闽南元素做的一次展——从古厝里生长出来的闽南文化，刻在骨血里的“爱拼敢赢”，还有先辈下南洋带回的多元美学，都被揉进了这一方展厅里。这场展览既是利郎与艺术家的一次美好共创，也是纺织产业与在地文化的一次深度融合。
与利郎深耕在地文化不同，劲霸选择了从中华历史文化中汲取灵感。劲霸男装 CEO兼创意总监洪伯明介绍，“凌云六骏”盲盒系列T恤背后印有战马故事烫银细节，让千年历史故事走进日常穿搭。系列服装共包含6款基础款和2款隐藏款，采用了特殊的液氨处理面料，让消费者在夏日穿着时更具凉感。
劲霸将传统文化与年轻人喜爱的盲盒玩法相结合，创造出了一种全新的文化消费体验。盲盒的不确定性和收藏价值，极大地激发了年轻消费者的购买热情和社交分享欲望。同时，劲霸选择在盒止美术馆举办新品首发，以马文化展览为载体，通过“直播+线下品鉴”双模式，联动艺术家、特色讲解员，传递“劲式东方美学”的设计理念。
从五店市的红砖古厝到利郎艺术中心的现代空间，从奔腾千年的骏马意象到绽放心间的闽南繁花，晋江男装品牌们用自己的方式，探索着传统文化与现代时尚的无限可能。它们不满足于简单的符号堆砌，而是深入文化内核，将艺术表达融入品牌基因，让服装成为承载文化记忆的载体。
形成差异认知 艺术场域变身品牌价值展演地
利郎与劲霸的艺术转身，不是孤立的企业行为，而是中国经济发展到一定阶段的必然产物。
在当代品牌竞争中，产品差异越来越难以维持，真正拉开差距的，往往不是传统的性能与价格竞争，而是认知结构。
慕尼黑ISM国际管理学院的研究提供了一个关键证据：当品牌通过艺术合作、艺术空间或文化内容进行长期建设时，其用户净推荐值（NPS）平均提升12%，复购意愿提升18%，社交媒体正向讨论量增长25%。
这组数据揭示了艺术如何改变用户与品牌之间的关系。传统营销更多依赖信息的传递，例如告诉消费者产品有什么功能和优势。艺术则通过情感与文化表达，让用户产生认同感与归属感。这种认同实质是非理性的，属于情绪与价值观层面的，因此更稳定、更持久、更具排他性。
艺术的介入，本质上为品牌建立了一套独特的“IP化艺术符号”。这套符号系统超越了产品的功能属性，将品牌理念进行文化转译，使之成为一种身份认同与审美高度的象征。
在AI技术飞速发展、消费升级加速推进、文化自信全面崛起的今天，艺术是无法被复刻的符号系统。它超越视觉表层，将品牌基因转化为兼具区隔力与精神属性的超级IP。这套系统能有效隔绝同质化竞争，形成排他性的心智占位，让竞争者无从跟随，使品牌从价格战的泥潭中彻底解脱。
此外，品牌艺术转身的火热与大众的消费趋势密切相关。如今，消费者不再愿意仅仅为产品本身的使用价值买单，他们更注重品牌能提供怎样的新鲜感及经得起推敲的精神沉淀。而为产品赋予更丰富的艺术内涵，不仅能提高产品的话题点与社交传播属性，也为消费者重新理解品牌价值带来了更具创造力的符号意象。
事实已经证明，有多少人认同你的品牌价值，就会衍生多少用户黏性与复购率。如今品牌之间的同质化在扩大，如何为消费者带来差异化与个性化的品牌价值感，成了难点。伴随着艺术展纷纷走出高堂，并演变成品牌传递多元价值与观念的丰富载体，艺术场域也逐渐成为颇具说服力的品牌价值展演地。
立足长远 打造品牌“护城河”
无论是利郎“心花开”艺术展中运用的大量纺织面料，还是劲霸男装将文化融入“凌云六骏”盲盒系列T恤，我们会发现，艺术的呈现形式越来越多元化。品牌不再只是提供空间，而是参与内容生成，它们正从“展示艺术”走向“共同生产文化”。在艺术方面的运用上，男装品牌越来越游刃有余。
除了发布盲盒系列，盒止艺术馆还向公众免费开放马艺术特展。面对艺术投入并不能为企业带来显著效益的质疑时，洪伯明更强调为家乡赋能的简单初心。
而有业内人士指出，艺术作为品牌建设的核心工具，其投入属于可“复利生长”的长期品牌资产，而非一次性成本。传统短期财报视角将艺术支出计入当期营销费用，忽略了其时间杠杆价值，而长期艺术投入带来的销售增长、品牌价值提升等回报，会通过时间复利持续放大，成为企业穿越周期的核心动力。
对于志在长远的企业而言，艺术并非“一次性流量购买”的成本，而是具有自我繁殖能力的复利资产。它通过深度情感链接建立起难以被取代的商业“护城河”，让品牌价值在时间的流逝中不仅不贬值，反而通过持续的媒体声量与文化溢价实现真正的“长期增值”。艺术的真正ROI（投资回报率）在于文化资本的持续沉淀与增值，它是企业穿越周期最坚实的底层底气。
作为品牌长期建设的工具，艺术符号的持久存在为品牌叙事赋予了独特性。Prada集团在1993年成立普拉达艺术基金会，先后在米兰、威尼斯建立艺术空间，并自2018年起在上海百年老宅举办当代艺术展览，开拓其亚洲艺术版图。
据《Prada 2024年年度报告》，PRADA上海荣宅展览期间，现场参与人数同比增长22%，媒体报道量提升12%，显著拉动了当地门店与在线平台的流量及销售转化。
Prada的每一次展览、每一个艺术项目，都是在构建一种长期的“品牌叙事体系”。该体系的作用是不断强化消费者的核心认知：Prada不仅是时尚品牌，更是文化生产者。这种认知一旦建立，就会使消费者在选择时，将其与普通奢侈品牌区隔开来。
诚然，百年企业，拼到最后从来不是产品或技术，而是文化与精神传承。当艺术成为代际沟通的纽带，品牌与客户之间的关系便转向长期信任，从而达成极高的客户留存率与品牌忠诚度。
利郎、劲霸的艺术转身背后，藏着企业对资产、品牌、资源与传承的深层布局。或许多年后，每一件作品都变为其隐形资产，每一座美术馆都为其构筑起软实力“护城河”。