本报记者 施珊妹 杨静雯 董严军

今日，一场前所未有的数字艺术盛宴在晋江登场。来自全球的六位知名数字艺术家作品齐聚，献上国内首秀，为晋江市民送上时尚艺术饕餮盛宴。

穿越一座城，赴艺术之约，这是晋江市民与艺术的相看两不厌，更是这座以产业名扬海内外的城市在拔节向上的进程中，为自身注入更多因子的必然选择，亦是创新发展“晋江经验”文化赋能城市的全新尝试。

从产业到城市，从制造到时尚，多元的艺术呈现、多样的艺术空间、多彩的艺术活动，与产业制造相融相生，走出一条“晋江之路”。

利郎弄潮 城市有品

位于晋江市区利郎文创园的利郎艺术中心中轴，一个宽12米、高4.5米的巨大不锈钢拉链映入眼帘。英国艺术家Alex Chinneck的作品《回头见，鳄鱼》，“拉开”了海丝艺术季——“符码演映：数字织造的路径”艺术展的序幕。

在这一由暗至亮、自内而外的空间脉络里，利郎携手法国、加拿大、瑞士等地的六大国际知名艺术家，为观众“织造”充满时尚感的时装产业路径。

“站在这个红点看到的，与站在那边看到的，是两个不同的世界。”利郎集团总裁王良星带领记者提前体验，在特定位置装置中，感受法国艺术家奥利维埃·拉齐的光影作品《德尔塔》。

在这件作品中，线条是构成几何符号的基础元素。利郎数字艺术展试图通过这件作品延展开去，寓意服装“生产”阶段的核心要素之一“线”。不仅于此，印花、纸箱、玩偶……服装产业中必不可少的要素，在利郎数字艺术展中，都有对应的艺术作品巧妙呈现。

数字艺术与实体经济在此紧密相融。这场展览中，数字艺术不是无源之水，它与服装产业的结合，同样在反哺利郎的气质，为实体经济赋能。数字艺术亦让产品增加了更多附加值，更具溢价空间。事实上，如何不停留于卖产品，而是让产品更有故事、更具艺术性，是利郎一直在思考的。此番，利郎亦推出了艺术家联名概念款。

“这么高端的数字艺术展，不要说在晋江，就是在全省都很少见。”艺术厦门博览会艺术总监、厦门超旷美术馆艺术顾问滕丽提前从厦门赶来，“作为企业家，能把艺术品与自己的产业密切链接，这是很好的思维和策划。没有利郎，我们看不到这么震撼的展览。利郎为所扎根的城市注入了新的艺术因子。”

2300平方米的观展空间中，虚拟现实、声音雕塑、数字动画等技术相互交融，颠覆了大众对现实的视觉感知。作为一种新型艺术类型，数字艺术使观众沉浸其中，为观众创造了极为丰富的感知和审美体验。

在高7米、宽9.5米的LED屏幕里，一座行走的极简主义建筑不断变换着形状、图案和几何形态。随着建筑材料和行走的无尽变化，作品表现出可持续进化的力量，预示着可持续发展的无限可能。

“它就像咱们晋江人，一直在奔跑，一直在突破自我；也像这座城市，一直在创新，一直在焕发生机。”提前观展的刘先生对孩子讲述着自己的理解。

一旁，王良星点点头，“这些年，我们一直在思考，除了经营好企业，还能为这座城市做点什么。”在王良星的理解中，做服装就是做艺术。他热爱着晋江，希望通过艺术展，让市民慢慢体验、感受，接受艺术的熏陶，从而提升市民和城市的品位。

“办艺术展是很烧钱的。一般来说，办艺术展要与艺术品售卖等业态联系在一起。但利郎没有这么做，这样的企业很难得。”滕丽认为，将艺术植入公共生活土壤，能够在人们心中种下一颗种子。而这，必将是一颗对城市文化有生发作用的种子。（下转4版）